2005年6月1日「經濟日報」文化沙龍

--撰文：雀屎扒

中大藝術 2005 的最後晚餐

自 2000 年起，中文大學藝術系 ( 中大藝術系 ) 總在暑假前夕安排一連串展覽，什麼系展、畢業展、研究生展和邀請展的，好不熱鬧，而且，轉眼已六個年頭。六年前的一些本科生 (undergraduate) ，有一些已經成為了系內的兼任講師或導師。

一個教育藝術創作人材的學系能吸納一些新鮮成熟的創作聲音，這本來是令人高興的事，但同時，有一個不知孰好孰壞的情況出現了；近兩屆系展展出的作品，無礙在作品的完成度上擁有很高的水平，然而卻充斥了那些年輕導師的影子，還在求學的創作者們好像欠缺了一些個性。年紀較接近，由思想以至到生活觸角相近，所以容易互相影響，本來無可口非，但現在看來，這種影響對那班學生來說不是著重於創作上的?蒙，而是著重風格和形式上的手藝傳承。作為學生展，當中作品倒是少了一份實驗性和冒險精神。

看完整個中大藝術 2005 後，令筆者印象最深刻的莫過於研究院一年生周俊輝的作品──〈最後晚餐〉。 2,204 張照片 ( 橫 58 張 x 高 38 張 ) 所造到的威力，實在是非同少可。

( 相一 )

亞輝過往慣於以油畫作創作媒介，繪畫照片，而照片主題方面則以街景為主。他的作品一向透過繪畫技術的磨鍊來表達他個人對「基本」的執著和思考。而這次，亞輝再不自困於「繪畫」這一種形式，繼而選用過往對於他來說份屬輔助形式的攝影 / 照片來成為他的創作核心。同樣以繪畫的基本元素為思考本位，表現的媒介卻是照片，可以說，這是他在審視自己的創作後，所跨出的一步。

周俊輝的作品以 3R 相片組合，因應相片的邊緣限制及拍攝時的偏差這些技術限制，亞輝巧妙地滲進了立體派的分割法構圖，使畫面的不協調感成為一種風格。達文西的〈最後晚餐〉， 其中最著名的可說是作品中的單點透視，立體派則著名於玩弄視點；亞輝這次亦借這件作品探討他個人對透視法的理解。

據亞輝的經驗，觀眾對藝術作品的欣賞很多時建基於創作技術上的熟練，而非創作概念上的?發性。因此，他自己以往的創作也會為這些「觀眾的祈望」而煩惱。舉例說，畫照片，當你畫得和照片一樣的時候，身為創作者就會很自然因為熟練的技術而得到創作上的安心。這次，他的展示形式並不讓觀眾輕易地欣賞到這種技術上的熟練。但其實，除了拍攝上的調度及構圖上的安排，他用了更多的時間在製作攝影背景及道具之上，作品中所見的一布一木，其實也是創作者的一番心血。

( 相二 )

此作品蘊含了很多創作媒介的基本功夫，好像版畫方面的製版印布、木工方面的木框製作及攝影方面的打燈等，就連主題：〈最後晚餐〉都是普羅大眾也會聽過的一張名畫，但當結合起來時，即成為一件攝人的當代藝術作品。亞輝有感觀眾亦會有興趣於作品的創作過程，所以他亦有展出創作過程的相片。

中大人，哭過了，要吃一點什麼補充體力嗎？或許〈最後晚餐〉也是一個不錯的選擇。

網頁： http://www.arts.cuhk.edu.hk/~fadept/FAA2005/main_index.html

展覽日期由即日至 6 月 26 日

( 相三 )