2007年2月24日「文匯報」

相機代替畫筆「砌」出文藝復興名作

--撰文： 鍾欣琦

　沒有顏料、沒有畫筆、沒有畫布等畫畫必備之物，他先後「畫」出三幅巨畫，合稱為《文藝復興之三部曲》，其中兩部曲分別名為《創造亞當》和《最後晚餐》，現正在香港文化博物館展出。

　他是周俊輝，不是大雄，沒有向多啦 A夢借來神奇畫筆，揮揮筆桿，繪出巨作。他手執相機代替畫筆，沖曬出來的3R相片變成顏料，拼拼貼貼下重現了文藝復興時期，大家熟悉得很的名作。當探頭仔細欣賞畫作與別不同之處，相中人有點似曾相識……

　畫中主角豈不是周俊輝本人？

　「我覺得用自己的樣貌是理所當然的。譬如《最後晚餐》，要忠於原著繪畫。當我忠於原著，我要忠於甚麼原著呢？原著其實是聖經，應該是中東人樣。但如果忠於原來的畫作應該是歐洲人模樣，那倒不如用自己的樣貌，不會產生其他意義，同樣也會提供好多方面的閱讀。」

　他藉著《最後晚餐》吐露心聲：「創作的時候，也思考到我是一個亞洲人，扮演歐洲畫中的主角，畫作的故事卻來自中東，好像環繞地球一個圈。」

藝術沒有中心點

　「其實在藝術創作中我的『港人』身份是很淡的。在內地搞展覽，人家覺得你不是中國人，而一個歐洲人想辦中國藝術展覽，他會找北京人，所以我們已經是在世界藝術潮流的邊緣。我以前覺得自己永遠在邊緣的邊緣，從這個作品我自己又再老調重彈，在藝術史上沒有說哪個才是中心的。」

　如周俊輝所言，畫作提供多方面的閱讀，當中也透露了本身的製作技巧。「製作時曾考慮過，例如在形式上，為甚麼我可以在畫中出現 13次，其實暗示我不是用甚麼特別技巧，相反，我間接告訴你，這幅畫怎樣做出來，就是分開拍照，沖曬相片後再砌合一起。」

　每幅畫作雖然用相片拼砌出來，乍看來仿如油畫般，光暗分明。周俊輝點頭認同：「其實好像畫畫那樣，相片需要暗或光，就打燈拍攝，用一、兩盞燈便做到。」

　不同的地方，是油畫尚可以控制顏料光暗，但用相片拼砌出的的畫作，有時候就身不由己。「我光顧一小時沖曬店，吩咐店舖不要幫我調校光暗度 ——曾試過將部分相片拿到其他店子，部分相片是白色，部分變了藍色。把相片釘了上去後，自己就看到很礙眼，旁人就未必看得到。又如畫中的衣服上，多了個衣夾。」他鬼馬地說。

一代人的視覺經驗

　每幅創作令他花上兩、三個月時間完成，跟以前先把景物攝入數碼相機，再看著照片繪畫，用色以泥土色為主；反觀，現在《文藝復興》裡面的用色鮮艷、明亮得多，他的創作的風格，好像有點截然不同。

　周俊輝卻不以為然，認為只是表現方式有異，現時的做法只不過是「倒轉」了。

　「我以往畫相其實是帶點反叛。傳統畫家覺得畫相是畫死了幅畫，其實我畫畫時也察覺問題，譬如相片拍出來的效果好假，尤其數碼相片，但我質疑為甚麼要受傳統美學影響自己，我認為要畫現在的視覺經驗，而我們這一代人的視覺經驗，正是數碼相片，於是我就放進畫中。」

　他笑言，自己的反叛很溫文，不是想做出來嚇死人，一直都走在攝影繪畫同一條思維上，但到達某一個時間，總需要尋求轉變，轉變也離不開這思維。

2005年正是改變的時候，試金石是《最後的晚餐》。