2007年2月24日「文匯報」

攝影藝術新探索

--撰文： 黃琮瑜

　香港文化博物館為他們即將在零八年舉行的「香港攝影系列」展覽辦了一個前奏展 ——「相裡．鏡外」展覽。對於鍾愛攝影的朋友來說這實在是一個不容錯過的節目，皆因展館展出了不少與香港歷史有關的攝影資料，以及過百部曾經輝煌一時的古典攝影機。展覽在呈現歷史文化以外亦兼顧了藝術性。博物館找來了五位本地藝術家展出他們以攝影媒介創作的作品。當中朱德華、蘇慶強、沈嘉豪及林慧潔都分別以他們的鏡頭把人物或空間的獨特性凝聚到單一照片上。創作手法與這四位藝術家有所不同的則是周俊輝。

　周俊輝的作品《文藝復興三部曲》是以拼貼過百張照片的方式重新將文藝復興時代的名畫如《最後晚餐》及《創造阿當》拼合出來，然而原畫中的許多元素諸如天使、草地，或阿當的身體等都用現實生活的材料，像塑膠娃娃和人工草皮來代替，原畫裡的所有人物則一律由作者以豐富表情自行扮演，而照片在拼合上更刻意讓背景或色調不符的合到一起，產生一種像素化的粗糙電腦影像效果，以上種種手法都令作品呈現一種唐突、戲謔、顛覆真實的感覺。

　由《文藝復興三部曲》我很容易聯想到一件二十世紀初由大師杜象製作的作品。杜象是藝術鬥士，一生都為了顛覆藝術的定義而創作。他曾經在一幅《蒙娜麗莎》的複製畫上為蒙娜麗莎加上兩撮鬍子，再簽上自己的名字後，就說這是他的作品了。杜象的吶喊當然不容易讓人聽得進耳，他強調藝術可以多元性、可以複製、可以加工，自己給蒙娜麗莎加進自己的詮釋後，這新的蒙娜麗莎就是攜著自己思維的個人作品。杜象的這些理論星火燎原，最終影響後世，根本地改變了現代藝術的面貌。

　周俊輝以攝影這種現代的藝術語言重新包裝經典，未嘗不是摸著這種現代藝術的軌跡在躊躇探索。作品的手法頗具新意，亦為攝影藝術帶來新貌。期待作者在日後有更多富驚喜的新作出現。